En el taller de Sol Gale: Wild, Pure Color

  Entre luces y sombras los colores fulminan, salvajes. Arañan la superficie, vibrando, resonando. Como acordes  atravesando los muros, bailando en un concierto enérgico, descargando su fuerza tonal contra nuestra mirada atónita @SolGale aprecia el color puro para destacar su  propia sonoridad, su fuerza latente.   Between lights and shadows the colors fulminate, wild. scratching…

Carlos Monge: Afuera y dentro del ser /External and In-being

El artista argentino Carlos Monge crea seres espirituales,   transmutando hacia un plano físico  Son transparentes, se puede apreciar sus vísceras, sus capas cada vez más reales.  Carlos Monge is an Argentine artist that  creates spiritual beings going to a physical plane, Evanescent, We can appreciate their flesh, their different layers becoming more real. El artista…

Mario Natalini: Retrospectiva – Introspectiva / Retrospective-Introspective

  En la la Sala 1 del MUBA – Museo de Bellas Artes René Brusau (Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, Provincia del Chaco),  se inauguró la muestra Introspectiva, viaje al corazón de un artista.  Una retrospectiva del artista chaqueño Mario Natalini donde se exhibirán obras de su producción desde 1983 a 2017….

Mario Natalini: Desafíos de lo incierto / Challenges of the uncertain

  Entre la figuración y la abstracción surge un mundo de fantasía. Abismos en los que la mirada se pierde, sugiriendo recorridos. Historias inexactas , desafíos de lo incierto. Between figuration and abstraction a world of fantasy emerges. Abysses in which the gaze is lost, suggesting paths. Inaccurate stories, challenges of the uncertain. La obra…

El taller de Jean Pierre Sergent: bringing to ligth…

  Las imágenes del taller de Jean Pierre Sergent muestran el proceso creativo de impresión del acrílico mediante la técnica del stencil y el shablon. The images from Jean Pierre Sergent’s workshop show the creative process of acrylic printing through the technique of stencil and shablon.   Cada momento de la creación en sus obras…

Guillermo Vezzosi: Vislumbrando lo invisible/ InSights of the Invisible

  «Materializar en un sitio un fragmento de espacio que sólo hallará su tiempo cuando sea uno y otro con el espectador. La obra que deja de ser estable para sumergirnos en una constante inestabilidad que invita a recorrerla y perdernos en ella.» Guillermo Vezzosi «To materialize in a site a fragment of space that…

Valeria Raffa: Futuro Renacentista/ A Renaissance Future

El  artista italiano Valerio Raffa  crea obras de gran complejidad técnica para hablar sobre el paso del tiempo, Dimensiones de una misma realidad,  que desde el presente, muestran un futuro que se construye y de construye constantemente  sobre las ruinas de un pasado difuso. O imágenes fragmentadas, rotas en  desniveles  de un universo paralelo que…

Guillermo Vezzosi: estructuras y sustancias/Substance and structure

La simpleza o la complejidad, poesía de lo que se construye en un tejido sin fin. Guillermo Vezzosi nos presenta una obra que cruza los límites de la técnica o la naturaleza, entretejiéndolas. Unión de elementos que hacen un todo, el ADN de la naturaleza es representado en  forma minuciosa. De lo más pequeño hasta…

Jean-Pierre Sergent: creando la vida/ creating life

     En el taller de Jean-Pierre Sergent, el trabajo es en  sí mismo una forma de arte. El es  el protagonista de una imagen-cuadro viviente, una obra que es un relato acerca de  otras obras.  Miles de símbolos toman forma, y son reproducidos, formando tramas, ventanas, superponiéndose. El esfuerzo físico va concretando imágenes  que…

Lala Chitrángolo: Sensación y Sentimientos

    Cada fragmento, cada pincelada de la obra de Lala Chitrángolo  habla sobre la vida y sus distintos matices. La realidad y la pintura se unen para dar a luz  una producción  que, por su capacidad de transmitir, llega a la gente.   Establecer lazos, generar comunicación entre su obra y el público es…