Carlos Monge: Visceral y expresivo

  Carlos Monge es un artista y arquitecto argentino nacido en la provincia de Santa Fe en 1960. En sus obras utiliza los elementos plásticos para simbolizar las diversas facetas del Ser: Humano y terrenal, espiritual y meditativo, visceral y expresivo. La producción se convierte en un texto poético que resulta propio y singular. Haciendo…

LLuís Barba: El Jardín de las Delicias/The Garden of Earthly Delights

   LLuís Barba: obras del pasado revisitadas, fragmento de entrevista a Aura/Arte “Mi  metodología de trabajo, parte  de un sentido crítico y social, que contrasta con el lenguaje empleado por el autor de la obra maestra, realizando una revisión subjetiva del arte del pasado y estructurando una interrelación entre personajes históricos con personalidades contemporáneas.” LLuìs Barba…

El taller de Jean Pierre Sergent: bringing to ligth…

  Las imágenes del taller de Jean Pierre Sergent muestran el proceso creativo de impresión del acrílico mediante la técnica del stencil y el shablon. The images from Jean Pierre Sergent’s workshop show the creative process of acrylic printing through the technique of stencil and shablon.   Cada momento de la creación en sus obras…

Doron Noyman: Ciudades expresionistas /Expressionist cities

  Caminos que se bifurcan, ciudades alternativas, expresionistas. Lugares que son realidades vistas a través de la abstracción de la mente. Doron Noyman propone vueltas, laberintos, caminos sin salida. Señales y símbolos que son como un graffiti. Bifurcation of paths, Expressionist, alternative cities. Places that are realities seen through the abstraction of the mind. Doron…

Leonardo Gotleyb: Estructuras Reveladas/Structures Revealed

Materiales entrecruzados, osamentas de edificios, escenas donde gigantescas estructuras metálicas aparecen en un estado quieto, inacabado. Las xilografías de Leonardo Gotleyb, artista que cuenta con más de 30 años de trayectoria dominando esta técnica de grabado, se destacan por su poética urbana. Crossed materials, buildings to the bone, scenes where gigantic metal structures appear in…

Doron Noyman: Laberintos y azar/Labyrinths and chance

Laberintos de imágenes y símbolos que no sabemos adónde llevan. Como un juego de azar las obras de Doron Noyman nos invitan a perdernos en su composición. Algo tribales, coloridas y alegres, y al mismo tiempo misteriosas, ambiguas. En la expresión cruda de los trazos y  los tonos saturados podemos alcanzar a ver reflexiones sobre…

Jean-Pierre Sergent: creando la vida/ creating life

     En el taller de Jean-Pierre Sergent, el trabajo es en  sí mismo una forma de arte. El es  el protagonista de una imagen-cuadro viviente, una obra que es un relato acerca de  otras obras.  Miles de símbolos toman forma, y son reproducidos, formando tramas, ventanas, superponiéndose. El esfuerzo físico va concretando imágenes  que…

Doron Noyman: Juego de Graffitis/ Game of Graffitis

  Doron Noyman utiliza los colores y las formas para crear un juego de azar.  Vueltas, laberintos, caminos sin salida. En las vueltas que nos proponen múltiples caminos,   encontramos señales y signos que son como un graffiti. La propuesta de Doron Noyman es enseñarnos a atravesar su obra con la mirada, repitiendo y equivocándonos, hasta…

Agustín Pecchia: Conexiones asimétricas / Asymetric Connections

  Cadenas ideadas para unir, trazar lazos,  y que al mismo tiempo dejan al descubierto las distancias. Rompecabezas que a veces des-unen. La obra de Agustín Pecchia habla sobre lazos y sistemas.  Sobre proximidades no concretadas. Conexión que puede separarnos o unirnos. Ilustraciones que son signos de nuestra realidad, de nuestra comunicación de redes. Chains…