Abogado, Universidad Nacional de La Plata y Profesor en Ciencias Jurídicas (USAL)
Artista emergente especializado en el Arte Marino. En mi paleta de colores utilizo predominantemente los colores aqua y los tonos pasteles, expresando sensaciones de serenidad y armonía, asociado a la pureza y a la grandiosidad del mar. El cielo, la arena y el agua son temas recurrentes en mi trabajo. La calma, la frescura y la paz concluyen mis obras llenas de vitalidad.
Mis obras se encuentran expuestas en Wilson Tobal Decoraciones (Ruta 10 – Km 164 Manantiales – La Barra, Uruguay), Monarca Gallery (Av. Gorlero, Punta del Este, Uruguay) y La Posta de José (Calle de Los Ensueños, La Barra, Uruguay)
Técnica: Oleo sobre lienzo
Premios: 2 (dos) obras ganadoras de los concursos en las galerías Artes Reales (Arg.) y Monarca (Ur.) para ser exhibidas en “Le Carrousel du Louvre”, Paris, Francia.
Publicación: “El pintor del Mar” en la Revista Esteña Press Edición #19, Diciembre 2023, Punta del Este, Uruguay.
Participé en la Gala a beneficio de la Fundación @Asociar donando una obra “Brisa Marina” a modo de colaborar con la transformación social en barrios vulnerables de la Prov. de Bs As y CABA.
Instantes encontrados
los colores se despliegan para presentar un universo de paisajes.
Fernando Martín Reinas es un artista argentino
con una visión romántica, anecdótica, impresionista
que da forma a diversos escenarios.
Liberados del recuerdo,
fragmentos que fueron experimentados,
el artista sabe dejar una impronta en sus obras, que son como relatos.
Los cambios climáticos, atmósferas,
huellas dejadas por el desgaste de las mareas.
Un Impresionismo que va cambiando según las sombras fugaces del tiempo.

Con imágenes
a veces dramáticas, tensas,
Fernando nos hace comprender nuestra fragilidad.
Renacer en un viaje hacia lo que vendrá.

Así como los artistas románticos,
Fernando Martín Reinas toma al paisaje marítimo como protagonista de evocaciones
y vivencias placenteras.
También como reflejo de sus propias emociones.
La Naturaleza y la descripción de situaciones y vistas se plasman en bocetos.
A la manera de un diario de viajes,
cada capítulo posee una tonalidad cambiante según la emoción con que se lo lea.
Disfrutando de los materiales, sus texturas e intensidades,
la singularidad de la obra de Nando Reinas está en el juego que hace
entre la observación aguda de costumbres y paisajes que son atemporales.
Una rememoración de estampas.
formas de hacer y vivir que pueden abarcar todos los tiempos.
Viajes, sueños…
Una composición hecha de colores recuperados .
Un tejido de obra que retrata el mundo utilizando
la ilusión que conservamos de los momentos vividos.






















