Presentación
Soy un artista básicamente autodidacta, nacido en 1972 en Provincia de Buenos Aires. Me crié en permanente contacto con la naturaleza, en una maravillosa zona del campo bonaerense.
Desde chico me vi atraído por el dibujo y la pintura, plasmando básicamente lo que veía a mi alrededor, sobre todo aves y otros animales.
Mis primeros estudios universitarios no fueron relacionados al arte, sino a la naturaleza, pero siempre me acompañó el arte en mis momentos libres, pintando pequeños murales y telas con motivos de animales para amigos y compañeros de la facultad.
Ya más grande, me mudo a Capital Federal, donde realicé algunos cursos de dibujo en el Centro Cultural Rojas; aprendiendo básicamente a darle forma a la figura humana. Comencé a incursionar en diferentes técnicas de pintura y probando nuevos estilos; momento en el que me apasiono por el surrealismo.
Apenas pasado el año 2000 me mudo a Córdoba, donde comienzo a darle más intensidad a mi pasión por el arte. Tomé un par de cursos en diferentes talleres, pero principalmente mi aprendizaje fue de libros, videos, museos y demás medios.
Hoy me encuentro ocupando la mayor parte de mi tiempo libre entre mis pinceles, sigo aprendiendo, probando, errando y descubriendo cosas nuevas. Mi pasión sigue creciendo con cada obra terminada.Guillermo Igarzabal
Rostros a través del color.
Miradas que se ocultan demostrándose
firmes, atemporales
En la eternidad de las llamas, hablan sobre un pasado tribal.
Faces hidden through colours.
Hidden looks demonstrating itselves.
They are firm, timeless,
in the eternity of flames they talk about a tribal past.
La obra de Guillermo Igarzabal nos sumerge en el sueño de lo real maravilloso.
Poesía visual de lo que resulta inabarcable de describir con la mirada.
Despliegue de imaginería que sólo podríamos encuadrar dentro de una
mitología latinoamericana que funde,
en la alquimia de lo surreal,
lo que es propio con lo ajeno y artificioso.
Guillermo Igarzabal’ s work immerses us in the dream of the fantastic and real.
Visual poetry of what is impossible to describe with our eyes.
An unfolding of imagery that we could only frame within a Latin American mythology that merges,
with the alchemy of the surreal,
what is ours together with that which is foreign and artifice.
Contrastes.
figuras fragmentadas que son parte de un todo.
Los colores vibran imaginados, como signos.
Tonalidades pensadas.
Contrasts
fragmented figures that are part of a whole.
The colors vibrate imagined, as signs.
A reflection on tonalities.
La mixtura de lo latino con algo europeo,
Guillermo Igarzabal logra unir corrientes
que ilustran la mixtura
de nuestro continente.
La magia hallada en escenas que pasan a ser una instantánea
es experimentada desde un lugar personal.
Los distintos escenarios se suceden,
describiendo momentos que fueron o pudieron haber sido.
Todo esto es retratado con una mirada particular, plena de colores autóctonos.
El mundo antiguo y la naturaleza diseñados a partir de aristas geométricas,
son enmarcados ya en una visión posmoderna que pertence al futuro, a una nueva mirada.
Culturas ancestrales representadas desde una nueva visión
The mixture of Latin and European insights,
Guillermo Igarzabal manages to reunite cultures
that illustrate the mixture
of our continent.
The magic found in scenes that become a snapshot
is experienced from a personal place.
The different scenarios follow in succession,
describing moments that were or might have been.
All this is portrayed with a particular look, full of native colors.
The ancient world and nature designed from geometric edges,
are already framed in a postmodern vision that belongs to the future.
Ancestral cultures represented from a new mentality.
Capas de color que viven,
delineadas por un horizonte que separa lo fantástico de lo real.
Para Guillermo Igarzabal la pintura es una forma simbólica de retratar el cosmos.
Color layers that live,
delineated by a horizon that separates the fantastic from the real.
Guillermo Igarzabal paintings show a symbolic way of portraying the cosmos.
Aura Arte 