Nació en México en 1960. Incursionó en el arte de manera lírica y circunstancial, en 1975, trabajando en el óleo. Más tarde perfeccionó su técnica y tomó clases de dibujo, pintura, escultura, performance, diseño gráfico, historia del arte, figura humana, arte objeto, grabado, batik, técnicas mixtas, abstraccionismo, monotipia, resinas y moldes y pintura experimental.
Es Licenciada en Comunicación Gráfica por la Academia de San Carlos. Y cuenta con una maestría en Artes Visuales en la UNAM.
Artistas distinguidos como José Luis Cuevas, Alberto Castro Leñero, Manuel Felguérez, Gilberto Aceves Navarro, Alberto Gutiérrez, Emilia Sidauy+, Yani Pecanins, Juan José Beltrán, J.D.Weiss and Rafael Solana+ se encuentran entre sus maestros.
Ha participado en más de 107 exposiciones colectivas y 38 exposiciones individuales en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. Su obra se encuentra en colecciones permanentes en México, París, Berlín, Texas y Cabo San Lucas Personalidades como Bertha Taracena, Ninfa Canté, Robert Hughes y Robert E. Edelman han escrito sobre su trabajo, además de tener artículos y entrevistas sobre su trabajo en los periódicos y publicaciones más populares como Arte al Día, Expansión, Ocean Drive, Proceso,
Harpers Bazar, Glow, Clara, Quien, Vanidades, Tiempos del Mundo, Personae, Cardinal y Época, entre otros.
Canal 22 hizo un especial sobre su carrera en 2006.
Su trabajo ha participado en dos películas “The woman after» y «Siete años de matrimonio».
También apareció en la portada del libro «Aprendí que» de Estrella Aguilar.
El grupo Suntory hizo una edición especial de su licor Plumb Due, para celebrar sus 35 años de trayectoria, misma que contaba con una etiqueta portadora de la obra Rebirth, en 2011.
Actualmente vive en San Miguel de Allende y expone su obra en la Galería Calderoni ubicada en el Centro de Arte y Diseño La Aurora , La Galería Nudo y Casa R concept store.
Hace 18 años preside el grupo Mujeres en el arte, que incluye aproximadamente a 180 artistas de carrera y cuenta con 17 magnas exposiciones en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y San Miguel de Allende.
Como obra paralela tiene un taller de expresión a través del color y es Creadora y Directora de Igual… Ninguno!, su propia marca de objetos de uso cotidiano convertidos en piezas de arte.
Reconocimientos más importantes
Tercer lugar en el Maratón de Pintura de Santa Fe, Nuevo México 1991
- Diploma como artista destacado Arte París, París, Francia 2002 (10º puesto).
- Segundo lugar en la Primera Bienal de Arte Latinoamericano Contemporáneo Barcelona, España 2004
- Segundo lugar, Mención honorífica (5º puesto) y Mención Especial como una de las tres mejores colecciones presentadas en el Art Paris, París, Francia 2007.
- Orgullo por México en reconocimiento a su actuación en Art Paris 2007, Monterrey N.L. 2007.
- Primer lugar de pintura en la Bienal Karlsrühen, en Berlín, Alemania 2011
- Representante de México en la Subasta de la OCDE, con motivo de su 50 Aniversario, para el War on Hunger Group en París, Francia 2014.
- Miembro de ARTAC, Comité Mexicano de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, asociado a la UNESCO 2019.
En diferentes materiales, instantes, superficies,
la geometría se rebela y
lo artificial se vuelve natural.
La idealización de las formas obedece a patrones naturales, ciclos que se repiten.
Maru Vazquez retrata las formas de distintas estructuras hechas
por el hombre descubriéndolas en sus luces y sombras.
Dejádonse llevar, Maru Vázquez juega con las diversas formas que toma la materia.
Imágenes, símbolos, formas abstractas,
que son vistas con el intelecto más que con los sentidos.
Lo rígido se vuelve, blando, maleable,
cercano a nuestra vida
Creando una concientización acerca de los materiales, la artista deconstruye y reconstruye las formas, teniendo en cuenta su futura utilidad.
Uniendo la investigación, el arte y el diseño, logra un máximo aprovechamiento consciente de los elementos.
Objetos que surgen de la reflexión.
El arte se acercará a nuestra vida cotidiana a través de lo más necesario:
colmar nuestra existencia de elementos que sean útiles, bellos y cuyos materiales, en su simpleza,
nos brinden armonía y nos recuerden de nuestra unidad con la naturaleza.
La obra de Maru Vázquez logra materializar en un fragmento
imágenes que poseen su propio tiempo.
Retazos de color y forma que hallarán su momento cuando sean uno con el espectador.
Obras frágiles y contundentes al mismo tiempo,
nos invitan a sumergirnos en una serie de armonías delicadas y contrastes difusos.
Tonalidades enlazadas que son como cartografías encontradas.
El espacio y el tiempo se evidencian por contraste.
La artista juega con elementos físicos para logar una serie de encuentros entre disciplinas.
Los relatos se enciman, como un rompecabezas, se ajustan,
formando un sendero hacia rumbos inciertos.
Imágenes que resaltan el vacío, lo invisible,
el aura misma de la obra.
A través de silencios, de espacios y retazos
Maru Vázquez crea una fórmula única,
en la que podemos escuchar la no sonoridad,
y podemos vislumbrar más allá de los colores…
Aura Arte 